电影公开课 | 特效跟组那些事儿
随着电影特效使用越来越广泛，前期拍摄的质量和素材对后期的影响也越来越大，因此出现了特效跟组这样一个职务，即后期公司派出特效指导全程入驻剧组，搭建起前后期沟通的桥梁，在一定程度上协助前期团队拍摄对后期更有利的镜头素材，也为后期团队记录和拍摄相关的数据和参考，起到了非常重要的作用。下文是一位跟组专业人士提供整理的稿件，让大家了解一下特效跟组的那些事儿。
视频记录：记录摄影机（Witness Camera）
大型剧组会使用Black Magic Cinema Camera 4 K独立摄影机来充当记录摄影机的角色，此设备携带方便，并能快速记录4k的视频，非常适合现场快速反映的需要。通常情况下我们不需要raw格式记录，只要Pro Rass 4K 即可，因为我们不会后期调色处理，我们只需要高分辨率的信息。
要准备8 mm, 14 mm, 24-105 mm镜头，现场环境很多时候拥挤，需要准备以上焦段的镜头应对不同的场景变化需要。14mm ， 24-105 mm 很常用，8 mm 会在一些特殊情况下使用，比如狭窄的通道 。
通常为2 台机器同时拍摄，场景元素太多时可以使用3台机器拍摄。角度相隔30度或60度，至少2台机器的角度要相对的角度拍摄，要可以记录到在现场的主摄像机的具体位置信息，和CG元素集中发生的地方。
Witness Camera的主要作用：
1.主要为Layout部门跟踪使用，应对场景复杂，3～4 台主要摄影机如果同时拍摄，而且大多数为Technical Crane拍摄时就更需要记录，方便Layout团队可以使用这些高清视频计算和判断主摄影机在现场的运动尺度，幅度等重要参数 。
2.动作捕捉和动作素材拍摄参考：如果有大量的动作戏的发生，Witness的作用还有从多角度拍摄，为了后期制作场景和战斗场面的延伸提供了很多有价值的动作，光线，环境的参考。
3.拍摄主要演员在多个不同的光线下的状态和材质：
A.在2个角度拍摄演员， 两个角度相隔60度， 演员全身在画幅中，包括演员做动作能够保证在画幅中间 。
B.在早上，阴天， 黄昏几个符合剧情的不同时间段，不同的光线环境下拍摄演员的状态 。
C.参数使用Pro Res 4 K素材拍摄 ，ISO 在白天不要超过 400 ， 快门速度为90 度左右， F-stop 按照当时的环境光调整， 但要仔细查看直方图的信息记录 。
4.Witness Camera还可以进行一些动作参考拍摄，比如演戏和排练等一些有价值的视频。
注意：拍摄必须为固定机位拍摄，一定要避免移动拍摄！ 如果拍摄环境受到限制，可以采用更换14mm超广镜头来调整。摄影机设置较为重要，ISO 请保证不要超过800， Shuttle Speed 如果动作较为剧烈可以调整为180 ， 如果没有太剧烈的运动可以为90 。F- stop 可以根据环境的变化调整，但最重要是要不断查看直方图，保证数据记录均匀，不要过爆也不要过暗 。
直方图显示从最暗到数据记录均匀:
每天需要上传并备份所有的拍摄内容，每天都会产生大量的拍摄数据，所以需要保证每天的拍摄结束之后都要整理和归档所有的文件 。
之基于相片序列的3D扫描：
我们对物体拍摄足够数量不同角度的照片，可以通过后期软件转制成质量相对较好的3D模型，这就是P-model，基于照片的扫描模型。可以作为后期模型师有力的参考。
拍摄物体或道具还有陈设等, 我们的顺序是先拍摄Slate, 然后进行材质拍摄，然后拍摄P- model ，虽然我们会雇佣专业的SCAN Company来做扫描工作，可我们要拍摄相片模型使道具转CG版本所参考，然后最后尺寸测量结果。
注意：所有的P-model照片都需要在三脚架上拍摄，不可以手动拍摄。
我们需要使用两个镜头轮换拍摄，一个为24-105 mm, 为材质拍摄，另一个为 14 mm广角, 为拍摄P-model 使用（14 mm拍摄的照片，用于后期制作p-model最为合适）
重要的原则为所有的相片纪录均需要在一台相机上，这样从Slate 开始，从材质到Guide Pic , 再到P-model，尺寸测量所有基于一个事物的信息都记录在一个序列里。方便后期艺术家接手和处理。
相机设置：
对于photo model 来说，ISO尽可能保证低，在本样例子中，拍摄那个箱子在光线还比较充足的环境拍摄，所以ISO 为100 ，如果光线不充足，ISO 可以稍微高一点，保证在 1200 －1600左右。
光圈仍然是11或8，不可以小于8，保证景物不要有过大的景深，非常重要！对比摄影技术来说，特效素材拍摄最重要的就是避免景深。
Shatter Speed, 光线充足当然可以是120 － 250 ，如果不足就要降低，这个时候三脚架就很是重要，避免你辛苦的拍摄结果有部分内容虚掉。
另一个对于特效制作来说非常重要的步骤，那就是在你拍摄前需要锁定你的焦点,无论如何在你拍摄之前都要按下AF － ON，锁定焦点！
拍摄步骤：
1.Slate拍摄：为了告诉后期人员你拍摄的相关信息。
2.然后我们拍摄P – model , 会从两个角度拍摄，一个比较低的角度，然后是一个比较高的角度，Caution : 每个角度要尽可能需要多点透视，就是避免没有透视的角度，只有这样在转制照片模型时才可以得到最好的结果。
（此例子中省去了很多过程照片，在实际拍摄中应该有很多过程照片）
3.如果进行大场景的材质和P-Model 拍照之前，需要先进行拍Guide Pic，这样在后期材拼贴和整理的过程中会提供位置信息的参考。
4. 最后的是尺寸测量，当然如果可能的话可以提供场景施工图作为参考，但是可能根据现场陈设，会有变化，所以有必要进行大体的尺寸测量。然后会同时和所测量的陈设或者道具一同拍照。
可以先拍摄你要测量的物体，然后在和测量结果一同拍摄：
材质和参考素材拍摄
材质参考的拍摄工作分为以下几种几种类型, 最主要的印象就是一切细致的工作都是为了提升后期方便程度，不管过程有多么复杂，但是艺术家拿到的结果必须要完美，包括通过这些照片的质量来判断跟组人员的工作成果。
1.拍摄材质和参考准备工作：
佳能 5 D Mark III DSLR 相机，色板，遥控器
镜头需要24-105 mm , 带有镜头遮光罩，必须要使用红圈全画幅，最大光圈 4. 0, 三脚架有条件请使用曼富图品牌的410 轻型齿轮式云台，可以精确定位旋转角度和微调你要的角度，很方便拍摄材质等精细拍摄的需要。
a.开始材质和光线参考拍摄工作了！所以第一重要的是所有的拍摄都必须要在三脚架上进行！请避免一切手持拍摄，对应拍摄特效参考来说很重要，我们的第一工作不是拍摄美丽的照片，而是准确记录现场信息。
b.第二重要的写Slate，对准焦点并拍摄，场景信息记录方便我们进行整理我们拍摄的大量照片，这个非常重要。
c.Camera Setup！
镜头对焦模式为自动，除非在非常困难的情况下可能会使用手动对焦，大部分都要保持自动对焦模式。
调整为 M手动操作，尤为重要的是我们拍摄场景需要的是大景深，所以不要让你的景深低于8 ，可以为 11 或12 。另一个重要的是ISO ，设置你的ISO 到100或200，保证低噪点是特效摄影非常重要的一点。
白平衡可以为5200K或采用日光模式就可以。
我们在拍摄环境材质参考照片，而不是真正的CG材质照片，所以不需要使用三档曝光补偿来拍摄，我们在后边会单独讲到如果我们拍摄材质应该注意的地方。
d.另一个重要的是要使用偏正镜（Polarizer ) 来拍摄。在图片的例子中，偏振镜可以消除水面或者玻璃的反光，增加局部的对比度。光线不够的情况下需要使用低快门速度，在使用偏振镜时要注意快门速度的设 置，偏振镜可以让色彩更加饱和，但是它也会减少镜头的进光量。所以配合三脚架是拍摄非常重要的一个步骤。
在 现场的材质拍摄中就显得更为重要，光线过强导致物体表面高光过强，使用polarizer 可以有效果的降低太过亮的表面，使得艺术家们可以看到更多的细节我们通常会拍摄两张，一张为polarizer , 另一张为关闭polarizer 模式后的拍摄结果，这样保证获得清晰，信息充足的照片，为后期提供很多视觉选择。
e.另一个对于特效制作来说非常重要的步骤，那就是在你拍摄前需要锁定你的焦点,无论如何在你拍摄之前都要按下米子健，锁定焦点！
f.要先开始拍摄GUIDE 图片，按照远景、中景、近景的原则由远及近拍摄。
Guide 照片指引后期的艺术家了解到你的照片参考是从哪里开始的。然后再由远及近，逐步推进，此类照片应该贯穿始终。
我们会先从全景开始，镜头调整至24，然后拍摄整个场景内容发生的事情，和你要拍摄推进的具体位置。
注意：这个时候当你重新调整焦段，镜头推近拍摄细节时，需要重新拍摄色板，因为当你调整较短镜头片儿之间的光学反应会让画面的颜色，亮度产生变化，所以我们应该有一个习惯，只要你调整了焦段尤其是比较大的调整，应该重新拍摄色板如图
对于我们拍摄参考照片来说，色板不论如何都要有，色板是唯一作为色彩调整的有参考工具, 你可以通过色板来判断你照片偏色严重程度和色域的准确性。
同时要拍摄在此镜头或这个场次相同光线下的演员，（注意一定要在相同光线下）在演员按照顺时针旋转一周，每个角度暂停一下，然后拍照，保证到从多个角度都拍摄到，然后镜头推进到半身继续拍照，来提取在这个光线下演员的材质和光线状态参考。
( 特别注意：要保证色板处于避光状态的，因为色板如果处于阳光中色彩信息是不准确的 !)
调整镜头焦段至50 mm, 然后拍摄色板然后在构图拍摄你要拍摄的演员
镜头Zoom in to 105 mm, 下一步还要拍摄色板，然后再去拍摄人物身体的盔甲细节，这个时候你会发现当你调整镜头焦段，照片的光线会产生较大变化。
2.CG材质拍摄：
拍摄设备
你需要 14 mm, 24-105 mm 同时在身边，因为我们会使用一台相机做记录，2个镜头在拍摄过程中做切换，我们的顺序是先进行材质拍摄，然后会拍摄Picture Modle，不论怎样让关于一个物体的拍摄记录在一张CF 卡中，便于后期收集整理。
Slate和色板
On set 工作最重要的事情就是保证后期接手的艺术家方便快速地开展工作，拿到属于这个镜头或这个资产下所有的照片参考，所以我们前期应该做充分的整理，标示工作以配合他们。
3.拍摄注意事项：
a.最重要的我们要平行拍摄，相机的拍摄不要带有角度，所以在操作时你要随时调整三脚架的高度而不是相机的镜头角度。保证获得结果照片是没有倾斜角度的，方便Camera Setup !
b.最重要的仍然是ISO，保证是在100 ，即使是在最暗的室内，我们可以通过很慢很慢的长时间曝光得到充足的光线：）会很慢奥！
c.光圈仍然是11或8，不可以小于8，保证景物不要有过大的景深，非常重要！
d.然后仍然是三档曝光，曝光自动全部取消，这些都是锦上添花的小设置。
e.在拍摄前请使用2秒延时，这样保证你按下按键后，你可以保持一段距离和机器，不会碰到相机，保证在较暗的环境下和快门速度很慢的情况下不会模糊或有其他损失质量的问题。
f.拍摄三档曝光，有一个重要的方法，就是你要不断查看直方图的信息显示信息记录情况是不是良好，而不是看相机的显示器来判断。
4.拍摄环境要求
对于材质拍摄的人物来说最重要的环境要是在Diffuse 环境下拍摄，要避免被拍摄物体带有强烈的光线信息，或产生很大的阴影，在室外我们等待阴天等办法满足此类需要，但是有的时候我们会在摄影棚进行拍摄，这个时候需要使用场灯来进行人为打光。
如果单纯使用点光源或面光源，看起来会使得场景具有太强的阴影，在这个时候要保证周围的光照信息是光照均匀，你可以使用一个Poly 板，用灯光去反向打向poly 从而得到面光源照向物体，从而得到受光面比较均匀的感觉。
5.材质拍摄的精神
如果拍摄物体巨大，需要采用特殊设备，比如升降机达到很高的地方去获得较好的拍摄角度。在后续的工作中，包括拍摄位置较高的建筑物等东西，我们都需要使用这些特殊设备进行捕捉拍摄。
这样保证获得的地面材质信息是可以使后期很好的使用的
绿幕与跟踪点设置（Green Screen and Tracking Marks）：
在这个案例中，整个虚拟环境搭建是由一圈集装箱组成的围场，然后在集装箱内侧安装木板。因为在海边的海风巨大，如果跟踪点不牢固会在拍摄期间被风吹走，因为绿幕高达15米，所以安置跟踪点的操作需要使用升降机，因为经常飓风和下雨所以过程中需要注意安全问题，整个过程要考虑一次性钉好，在早期制定绿布环境搭建的计划过程中要就要考虑环境因素，天气，材料，安全，等各种因素，6000平米的整个环境的绿布跟踪点安置过程花费3天时间。
跟踪点的形状由十字，T型或三角型组成，每个点和点之间间隔6个FEET，先使用卷尺测量每个点之间的距离后再用钉枪把木质的跟踪点订到绿布上。
外景地刮风下雨闪电是经常的事情，所以保证每一个点的稳固牢靠，在后来的拍摄中不会脱落，是考核ON SET 艺术家工作效率和结果的重要依据 ：）
夜晚拍摄会在所有绿布的周围使用LED 兆数极高的绿频灯打亮绿布，使得整个场景可以通透绿色，在镜头中夜晚绿幕效果拍摄效果会更佳。整个数字环境的设置需要提前设计，制定施工标准，在好莱坞通常 都由机械组Grips组来负责建造，VFX视效组负责绿幕应该覆盖和环绕的范围。
下面来介绍一些特别的跟踪点装置，可以在特别的情况下使用，比如在一些特别的近景，尤其是夜晚的时候，在一些近景镜头，比如50 m 拍摄演员，可能背景会出现没有跟踪点的情况出现，或是导演改变了构图等各种复杂情况，这个时候就需要用一些特殊手段。
a.LASER PEN TRACK MARKS
这个需要安置在三脚架上，或者使用C – stand 来固定它们，方便调整角度和位置。CATION : 注意在操作中千万不可以影响演员或其他工作人员，所以要本着安全的原则来使用这些LASER PAN
b.C – STAND TRACK MARK
主要作用为在一些狭小的空间如果没有办法安置足够好的跟踪点，我们就需要使用c- stand 跟踪点，它的好处是在不影响任何现场工作人员的基础上可以快速调整高度，位置，让在有限的画面内安置跟踪点，这样无论在拥挤的画面都可以建立跟踪信息 。
首先擦玻璃的铝合金杆子必须使用绿色的胶带包裹，然后在中间断用PINK TAPE 粘贴跟踪点，重要的是你需要使用一根绳子在顶部固定杆子，这样可以在有风的环境一样拉紧绳子，保证杆子不会晃动太猛。
特效跟组和普通的跟组还是有很大区别的，需要专业的技能和对整个电影流程的认知，还有一点就是：非常辛苦！！！进组请三思。